展览 | 我们在这儿！1900年至今的设计女性
维特拉设计博物馆已经推出展览“我们在这儿！1900年至今的设计女性”，展览将审查120年间时常被遗忘的女性角色，她们如何以关键的方式为发展现代设计提供显著贡献。
Liisi Beckmann的Karelia椅子广告，1969年
展览从今年9月23日起可参观，并将持续开放至2022年3月6日，将展出约80位女性的作品，包括现代运动的主角艾琳·格雷（法国建筑师，现代主义家具设计师以及现代主义建筑运动的先驱）、夏洛特·佩里安（20世纪中叶最重要的家具设计师之一）和莉莉·赖希（德国现代主义设计师，曾与德国建筑师密斯合作了十年），商界领袖弗洛伦斯·诺尔 (美国建筑师、室内设计师、家具设计师和企业家) 和阿米·拉蒂亚 (芬兰最著名的女企业家之一)，以及社会工作者简·亚当斯 (活动家，改革者，社会工作者，社会学家，公共管理者和作家) 等鲜为人知的人物。
展览利用当前争取妇女平等权利及其认可的背景，由Viviane Stappmanns、Nina Steinmüller和Susanne Grane为维特拉设计博物馆策划，讲述现代家具设计、时尚和室内或工业设计的新故事，赋予女性工作直到现在都被忽视的完全相关性和价值。
1960年4月27日伦敦报纸上关于女性参政者在下议院抗议的文章
女性作为家具、时装或工业产品设计师，室内设计师或企业家都为现代设计的发展做出了决定性的贡献。然而，在设计史书中，她们出现的次数远远少于男性。随着展览“我们在这儿！1900年至今的设计女性”，维特拉设计博物馆希望帮助改变这一点。展览展示了过去120年的设计师，并在争取平等的斗争中讲述了设计的新的和多方面的历史，引导游客穿越现在和未来。
今天，大约一半的设计专业学生是女性，女性处于许多设计创新领域的前沿。展览通过大量优质展品密切关注设计界女性的创作活动和工作条件，从最早的现代主义直到当代：从艾琳·格雷的标志性物品到迄今为止鲜为人知的新发现，直到到当前的激进主义网络和女权主义设计研究。通过这种方式，对社会上非常热门的话题进行分析，从全新的角度呈现现代设计。
包豪斯的生活：编织车间里的集体照，1928年
展览分为四个不同的阶段，整体创造了一个旅程，让参观者发现过去120年的现代设计。这些阶段中的每一个都致力于涵盖从1900年至今的大约三十年的设计历史，通过收集大量高质量的艺术作品并跟踪每个时代的创作活动和工作条件来做到这一点。
第一个区域侧重于欧洲和美国的设计发展，现代设计作为职业的概念在1900 年左右出现，大约在同一时间，女性开始积极争取更多地参与政治舞台。解放的努力也反映在设计中，例如社会改革家Jane Addams和Louise Brigham的作品，包含在“社会设计”的概念下。
雷·伊姆斯在制作模型，1950年
与此同时，美国室内设计师，作家Elsie de Wolfe定义了室内建筑的新职业。这里还分析了包豪斯学校、俄罗斯学校Vjutemás或Deutsche Werkstätten设计师的作品。似乎由于培训条件的改善，女性逐渐开始在设计行业中专业化，但另一方面，在许多情况下，她们继续被迫扮演着传统角色。
展览的第二个区域是20世纪20年代至50年代，在这个时代，第一批女性设计师开始在一个仍然父权制的社会中取得巨大的国际成功。
展览中的一些设计师与他们的伴侣密切合作，例如伊姆斯夫妇和阿尔托夫妇。很多时候女性设计师被归为男性设计师的创作背景，但展览表明，在许多情况下，她们对联合工作的贡献比迄今为止报道的要重要得多。
艾诺·阿尔托，大块玻璃系列，1932年
在这方面，最著名的例子是夏洛特·佩里安 (Charlotte Perriand)，她与著名同事勒·柯布西耶共同完成的传奇家具草图的参与近年来得到了全面的重新评估。展览中的其他设计师一生都在独立工作，例如陶艺家伊娃·蔡塞尔，她的作品于1946年在纽约现代艺术博物馆展出。
夏洛特·佩里安，无题，1952年
第三个区域是20世纪50年代至80年代后期的几十年，尤其是20世纪60年代之后的十年，第二波女权主义面临着战后保守的状态。其中的一些例子，例如1958年的瑞士妇女作品展 (SAFFA)，表明设计领域的女性过去也经常从事家务活，但尽管受到限制她们也常常创作出非凡的作品。
瑞士女性作品展，1958年
这些动荡年代的矛盾和转变也反映在Marimekko20世纪70年代或后现代的引人注目的设计中，有些甚至是举世闻名的意大利设计师，如Nanda Vigo、Gae Aulenti或Cini Boeri。
Nanda Vigo（1985年）与她的设计
光树（1984年）和 计时表(1964年）
展览在第四个部分将时间线拉到了现在。Matali Crasset（法国工业设计师）、Patricia Urquiola（西班牙建筑师、设计师）或Hella Jongerius（荷兰工业设计师）等国际知名设计师的作品表明，如今设计界的女性在国际上与男性一样成功。
Patricia Urquiola，Shimmer，2019年
一些设计师甚至跨越了他们学科的既定限制，并在重新定义设计方面走了很长一段路。其中包括将海藻作为新的可持续材料的Julia Lohmann，以及批判性分析生产过程的Christien Meindertsma。
此外，展览的这一部分展示了一系列当前的举措，展示了设计和建筑中的女权主义如何批判性地审查作者身份，并将它们与多样性和交叉性联系起来。例如，Matri-Archi (tecture) 集体在其为这次展览特别创作的名为“编织身份的星座”的作品中展示了非洲和黑人设计师的个人经历，而大量网络和出版物则让既定的设计经典受到质疑。
Christien Meindertsma 亚麻椅，2015年
在所有这些观点的概述中，展览“我们在这儿！1900年至今的设计女性”与当今社会对女权主义的讨论一样多方面。这为现代设计的历史和当前的辩论提供了一个新的视角，并为思考21世纪的设计应该是什么、谁定义它以及它为谁而存在提供了动力。
展览还伴随着各种各样的活动，包括研讨会、在线讲座和维特拉校区的活动。
策展人：薇薇安·斯塔普曼斯、妮娜·斯坦米勒、苏珊·格兰纳
助理策展人：约西帕·斯佩哈尔
日期：2021年9月23日至2022年3月6日
地点：Charles-Eames-Straße 2, 79576, Weil am Rhein, 德国
芭芭拉·克鲁，吻，2019年
Faya Toogood, Roly Foly, 2018年
Cini Boeri，幽灵，1987年
丽娜·博·巴蒂，塞斯克庞贝中心椅子，1979年
Grete Jalk,GJ椅子，1963
Clara Poset ，扶手椅，1948年
艾琳·格雷，房子的更衣室，1932年
Alma，包豪斯建筑游戏，1923年
海德尔·博尔哈根，花瓶，20世纪50-60年代的个人作品
Greta von Nessen，随处可见的台灯，1952年
Greta Magnusson Grossman，蚱蜢，1949年
路易斯·布里格姆，如何制作一百件有用的家居用品，1919年
夏洛特在倾斜的贵妃椅上，1929年
跳跃，1930年
Eva在工厂，1929年
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